Jak se naučit malovat: použití kvaše, akryl a oleje začínajícími umělci

Nejen děti sní o tom, že se naučí kreslit, zejména proto, že mnoho dospělých má talent, který zůstal nenaplněn. Existuje řada lehkých technik, které vám umožní začít kreslit inkousty pro začátečníky. Nejjednodušší způsob, jak se naučit pracovat s kvašem, můžete také použít akvarel nebo olejové barvy, ale pro práci s nimi musíte mít určité dovednosti.

Obsah:

• Umělec - komponenty
• Techniky malování akvarelem
• Plochý kartáč
• Přechod
• Akvarel glazura
• Mokrá technologie
• Suchý kartáč
• Bez nadměrné vlhkosti
• Zbarvení suché barvy
• Kvaš pro začátečníky
• Vlastnosti olejových barev
• Druhy olejových barev
• Pravidla a techniky kreslení
• Jak k tomu akrylové: tipy pro začátečníky
• Tkaninové kresby
• Obrazy na plátně
• Kresby na papíře
• Malování na sklo

Umělec - komponenty

Chcete-li se naučit kreslit, nedělejte se bez barev. Okamžitě je lepší koupit vysoce kvalitní barvy, protože příliš levné barvy se zhoršují, a proto bude proces učení méně produktivní. Začátečník by neměl utrácet peníze za profesionální set: začít kreslit od nuly, stačí mít základní barvy:

• titanová bílá;
• žlutá (citronová, středně žlutá, okrová žlutá);
• červená (karmín, kadmium);
• modrá
• smaragd a světle zelená;
• černá.

Je nejjednodušší pracovat s kvašem, ale dospělý nebo školák se docela dobře dokáže vyrovnat s akvarelem. Ideální volbou není obyčejná školka, ale akvarel pro umělce, který má nejlepší kvalitu. Rozpočet sady 24 barev stojí 400-500 rublů. V zásadě stačí pro umělce pět tónů (červená, modrá, žlutá, bílá, černá) a zbytek lze vytvořit smícháním. Chcete-li propojit barvy, musíte si okamžitě koupit paletu. Tvar, materiál může být jakýkoli. V prodeji jsou kulaté, oválné, čtvercové palety, výrobky ze dřeva, plast. Velikost palety je také ponechána na volbě uživatele.

Stejně tak je důležité zvolit dobrý kartáč. Začátečníci potřebují pouze tři štětce různé velikosti. Můžete si také koupit tenký kartáč pro provádění bitmap, malých detailů. Veverkové kartáče jsou nejoblíbenější - dokonale pohlcují vodu, dávají ji déle, a proto kreslí bez skvrn, pruhů. Takový kartáč je vhodný pro zasklení nebo vytvoření čistých kontur.

Vhodný pro začínajícího umělce a jádro štětce - kulaté, s ostrou špičkou. Je také vhodné pro ni vytvořit jemné kontury, elegantní detaily v technice akvarelu. Nezbytně v sadě by měl být k plnění plochý široký kartáč. Provádí pozadí nebo pruhy na velké ploše plátna, listu papíru. V průběhu času se do sbírky štětců obvykle přidává ventilátor, lineární a retušování. Důležité je zkontrolovat spolehlivost spojení kartáče s rukojetí - musí být velmi silná.

Další příslušenství v umělecké sadě:

1. Papír. U vodových barev byste si měli koupit speciální papír s nízkou absorpcí, který nedovolí vodě vlhký list, dokud zcela nevyschne. Na obyčejném papíře pro tiskárny se akvarel obvykle plazí. Nejlepší volbou je papír lisovaný za horka, navíc má velmi hladký povrch.
2. Ředidla. Ke zředění olejových barev bude zapotřebí speciálních rozpouštědel.K tomu se obvykle používá lněný olej nebo terpentýn. Organická rozpouštědla se nedoporučují - kazí strukturu olejové barvy, odstraňují krásný lesk. K čištění kartáčů od barvy je však třeba zakoupit terpentýn, bílý duch.
3. Plátno. Běžně se používá pro olejové nebo akrylové barvy. V obchodech jsou hotová plátna v nosítkách z plátna, bavlny, syntetiky. Přírodní látky jsou husté, málo provislé, kresby na nich vypadají krajší. Plátno si také můžete vytvořit sami. Chcete-li to provést, musíte si koupit nosítka, přikrýt látkou, poté, co je připravena. Jakmile základní nátěr zaschne, přetáhněte plátno trochu pevněji.
4. Stojan. Doporučujeme jej zakoupit, pokud plánujete kreslit vážně. Stojan je umístěn na úrovni očí, což poskytuje vynikající přehled o obrázku, pomáhá správně pracovat a rychle hledat nedostatky. Na malých plátnech jsou k prodeji mini stojany.
5. Ochranný lak. Je vhodné zakrýt obrázek lakem, pomůže to chránit před ultrafialovým zářením, aby byly barvy nasycené.

Chcete-li také sestavit soubor umělce, musíte si koupit štětce na kartáče, mokré ubrousky, bavlněné hadry. Chcete-li pracovat s olejem, budete potřebovat špachtli - špachtle pro silné barvy, odstranění sušeného materiálu a použití krásných tahů. Rovněž se vyplatí zakoupit mazací kování se svorkami (jednoduchými nebo dvojitými), které obsahují barvu a snadno se připevňují k paletě.

Techniky malování akvarelem

Musíte se naučit různé způsoby kreslení ve fázích, přecházejících od nejjednodušších k nejtěžším. Většina umělců nejprve použije skicování, poté začne ukazovat fantazii a vytvářet vlastní mistrovská díla. Doporučuje se zahájit trénink vodováhy pomocí níže popsaných technik.

Plochý kartáč

Pokud je číslo vynalezeno, měli byste krok za krokem postupovat takto:

1. Nakreslete čtverec, obdélník označující začátek a konec vrstvy. Tmavý stín nakreslí tenkou čáru z levého horního rohu do pravého horního rohu.
2. Navlhčete štětcem akvarely. Druhý tah by měl být proveden od spodního okraje první linie, blokující nahromaděné dno barvy. Je nutné pracovat rychle, aby se skvrny od vody nevytvářely nebo jemně neumývaly hadříkem.
3. Tuto akci opakujte s dalším řádkem. Je lepší použít plochý okraj štětce pro tahy, které zajistí rovnoměrnější dno tahu. Přerušované tahy by měly být okamžitě překresleny.
4. Úplně vyplňte zamýšlený obvod a opakujte kroky stejným způsobem. Současně je důležité udržovat jednotný tón barvy, neměnit značku vodové barvy. Na papíru, který je příliš silný, mohou být tahy nerovnoměrné. Potom se doporučuje posypat malý list vodou, navlhčit, nechat zaschnout a teprve poté pokračovat v kreslení.

Na konci práce je třeba kartáč opláchnout, stlačit do sucha, odstranit všechny sraženiny barvy s ním ve spodní části posledního tahu, aby nedošlo ke změně barvy obrázku. Chcete-li dát texturou obrázek, můžete jej nechat schnout pod úhlem.

Přechod

Nejprve je třeba vypracovat čtverec, obdélník (v budoucnu to bude kresba vyžadovaná umělcem). Poté by měly být provedeny následující kroky:

• ponořte kartáč do tmavého stínu požadované barvy, nakreslete svislý nebo vodorovný tah;
• otřete kartáč hadříkem, papírovou utěrkou, ponořte se do světlejšího odstínu stejné barvy, nakreslete tah s překrývající se částí předchozí;
• opláchněte, otřete kartáč, udělejte další tah (světlejší, tmavší nebo úplně jinou barvu);
• opakujte, dokud není číslo vyplněno;
• opláchněte štětcem, osušte a vyzvedněte zbytky barvy.

Pomocí přechodu můžete vytvořit velmi zajímavé přechody, které tvoří základ budoucího obrázku.

Akvarel glazura

Technika glazury vyžaduje představivost umělce, s jeho pomocí krajiny, obrazu podzimu a léta, krajina vyjde dobře. Popis techniky na příkladu krajiny:

• splnit oblohu nahoře, řeka dole používat modrý akvarel;
• část malovat vodou, kreslit vodopád;
• provádět růžové mraky na obloze;
• nakreslete spodní část obrázku a hora žlutě;
• nechte všechny vrstvy dobře uschnout;
• pomocí tmavě modré barvy zastíníte horizont hory a její vrchol, můžete také krásně navrhnout vodopád;
• udělat nábřeží oranžovou, mírně ztmavnout oblohu;
• jak kresba schne, nakreslete bubliny na vodopádu fialově;
• můžete nakreslit stromy podél břehů řeky - kmeny jsou hnědé, listy zelené;
• Stín modrá obloha, voda;
• modrá, zelená pro kreslení trávy;
• Pod nimi můžete znázornit stromy a ovoce.

Význam zasklení je v tom, že všechny vrstvy barvy vzájemně reagují, vzájemně se překrývají a při překrývání dávají ještě zajímavější efekty.

Mokrá technologie

Před kreslením navlhčete list papíru vodou. Papír je samozřejmě nutný silný, neoxidující. Smáčení se provádí pomocí houby, která byla předtím zmáčknuta. Vlhkost by měla být rovnoměrně rozložena na plachtě a neměla by svítit, jinak je na ní příliš mnoho vody.

Dále na papíře můžete provést jakýkoli vzor, ​​například podzimní kytici:

• Nejprve nakreslete pozadí a vyberte jakýkoli světlý odstín;
• udělejte kresbu vázy;
• kreslit listy do vázy pomocí žluté, červené, oranžové;
• aplikovat každý nový odstín po částečném zaschnutí předchozího, rozmazané čáry vytvářejí velmi zajímavé efekty;
• na konci práce můžete umístit akcenty pomocí hnědé, tmavě hnědé, vínové, provádět stíny;
• mokrým čistým štětcem proveďte určité rozmazání okrajů, ale nepřehánějte jej, abyste vyloučili nedbalý vzhled obrázku.

Není nutné kombinovat studené a teplé tóny na jednom obrázku, bude to vizuální disonance.

Suchý kartáč

V této technice je kreslení snadné. Nátěr by měl být nanesen na suchý štětec, poté potřen na papír. Doporučujeme kreslit tužkou. Zpočátku budou náčrty poněkud drsné - například obrysy oblohy, kmeny a větve stromů, řeka. Po zaschnutí první vrstvy přidejte podrobnosti, vytvořte stíny, nakreslete texturu. Pak se kolem pozadí, umístit potřebné akcenty.

Při kreslení je třeba změnit tlak na kartáč, který přidá nebo odstraní texturu. Je důležité, aby kartáč po omytí a osušení nezůstal příliš mokrý. Jinak barva nebude působit texturou, bude vypadat plochě.

Bez nadměrné vlhkosti

Tato technika je velmi vhodná pro kreslení mraků, proudů světla. Před zahájením práce musíte na obličej připravit několik houbiček nebo houbiček. Nejprve se provádí stěr suchým nebo mokrým štětcem, poté se otře houbou. Je důležité nelepit list pevně, aby nedošlo k poškození papíru. Odlehčení lze provést pomocí papírových ručníků. V případě potřeby se pak pomocí tenkého suchého štětce vytvoří kontury výkresů a akcenty.

Zbarvení suché barvy

V tomto případě je již vysušený vzor vyčištěn. Potřebné plochy je třeba navlhčit hadříkem a jemně otřít suchým štětcem. Nejlepší je použít štětce s tvrdými štětinami, které mohou trochu poškrábat barvu. Akce musí být čisté, jinak existuje riziko poškození papíru. Místo použití hadříků je přípustné posypat papír ze stříkací láhve a vlhkost navlhčit papírovou utěrkou. Další možností je jemně otřít vzorek brusným papírem, pak jej nejprve nemusíte navlhčit.

Kvaš pro začátečníky

Obvykle se učení kvašům doporučuje i v dětství - od 4 do 6 let. Je velmi snadné nanášet, neplavat a pracovat s ním mnohem snadněji než s akvarelem. Kvašské kresby mohou být velmi rozmanité - příroda, zvířata, květiny a stromy, ovoce atd. Dospělí kvašují skutečnou krajinu.

Kresby můžete provádět nejen na papíře, ale také na plátně, překližce, dřevu, tkanině, dokonce i na kamenech, oblázcích. Za tímto účelem je lepší koupit ne dětské, ale umělecké kvaše, které jsou vysoké kvality.Nejprve je proveden náčrt tužkou, po kterém je namalován. Začněte tmavými barvami a postupně přecházejte na světlo. Barvy je nutné smíchat s ohledem na barevné kolo, jinak bude výsledkem šedý tón.

Vlastnosti olejových barev

Umělci se zkušenostmi opravdu oceňují olejové barvy, které jsou v široké škále specializovaných prodejen. Složení barev obsahuje minerály, organické a syntetické složky. Nejsou zředěny vodou, ale lněným olejem, který dává jas, nasycení. Barvy suší dlouhou dobu, ale vzor lze po určitou dobu opravit. Pro pěstování sušené, zahuštěné barvy se používá také speciální olej, který se prodává v uměleckých odděleních.

Druhy olejových barev

Existují tři typy olejových barev:

1. Vysoce umělecké. Obvykle se používají pro profesionální malování. Cena materiálu je vysoká díky vynikající kvalitě součástí. Po celá desetiletí barvy neztrácejí barvu, nezmizí.
2. Útržkovité. Vhodné pro začátečníky, jsou levné, mohou být použity v různých technikách.
3. Studio. Mají střední cenu mezi oběma uvedenými možnostmi, které jsou vhodné pro umělce a začátečníky.

Také olejové barvy jsou transparentní, neprůhledné. Druhý je hustší, nedovolte světlo. Pokud je obal označen „*“, je takový materiál velmi odolný, trvá dlouho. Čím více hvězd, tím vyšší je kvalita barvy.

Pravidla a techniky kreslení

Olejomalba vypadá velmi krásně. Roztěry vypadají každý samostatně, i když je poměrně obtížné dosáhnout takového účinku. Existují dvě hlavní techniky: v jedné vrstvě (alla prima) a v několika vrstvách. Pro vícevrstvé nanášení barev musíte vyzkoušet - pracovat rychle, nezředit materiál, znát jeho vlastnosti a jak bude jeden tón vypadat na vrcholu druhého. Spotřeba oleje pro vícevrstvé aplikace je obvykle velká.

Jednovrstvý výkres má své nevýhody. Takže v průběhu času mohou nátěry praskat kvůli mačkání barvy, takže většina profesionálů první vrstvu zaschne a nanese alespoň jednu další. Takže materiálové náklady mohou být sníženy.

Doporučení při práci s olejem:

• osvětlení by mělo být dobré, v opačném případě existuje riziko, že se na obrázku vytvoří zbytečné stíny;
• Nejprve musíte nakreslit obrys, pak podél linií provést olejové tahy;
• barvy mohou být smíchány, znají základní principy kombinace tónů;
• obvykle malovat, začínat jasnými prvky, zvýrazňovat nejtemnější a nejsvětlejší body;
• po dokončení náčrtu, vykreslení obrysů a detailů se vytvoří potřebné akcenty;
• hotový obrázek musí být ponechán zaschnout tři dny, ale druhý den můžete provést nějaké změny;
• Po zaschnutí nesmí být plech potřen ani se jej nedotýkat rukama.

Jak k tomu akrylové: tipy pro začátečníky

Akrylové barvy kombinují vlastnosti oleje a vodovky, neblednou, nebojí se vody. Vrstvy můžete aplikovat přímo na předchozí, aniž byste čekali, až uschnou. Začněte tím, že je lepší koupit sadu 6 barev, pak rozbalte na 18. Kreslení akrylem je na papíře, plátně, tkanině, skle, plastu, kameni. Zředit barvu vodou, rozpouštědly. Používají se následující techniky:

• suché - na papíře, plátně;
• mokrý - na mokré plátno;
• zasklení - nanesení silné vrstvy a její následné zastínění;
• impasto - kresba s jasně viditelnými tahy.

Chcete-li dát kresbě hotový vzhled, můžete aplikovat jednotlivé tahy fixy, fixy, tužky, pastely. Nejprve jsou vytvořeny jednoduché obrázky, poté přecházejí do zátiší, zobrazení oken, portrétů. Pro trénink bude užitečné použít techniku ​​abstrakce - vytvořit skvrny a přidat podrobnosti, což jim poskytne obraz.

Akrylové tipy jsou:

• v okolí potřebujete sprej s vodou na mokré rychleschnoucí barvy;
• po přidání vody může být z akrylové barvy vyroben průhlednější materiál;
• není možné vstoupit příliš mnoho vody, po zaschnutí se může barva rozpadat;
• Před navlhčením štětce v barvě je třeba jej vysušit;
• přidání rozpouštědla, nikoliv vody, pomůže zpomalit sušení materiálu;
• pro zachování vzoru je lakovaná.

Tkaninové kresby

Je poměrně obtížné vytvářet látkové kresby, je lepší trénovat na jiném základě. Pokud máte zkušenosti, je docela možné čerpat hedvábí, syntetiku, přírodní tkaniny. Nejprve je třeba látku prát, žehlit, natáhnout na rám nebo položit na rovnou základnu. Vložte látku pod látku a vytvořte kresbu se speciálním fixem na fixky. Po dokončení umělecké malby. Je to nejjednodušší pracovat na připravených vzorníku, ale můžete si udělat výkres sami. Po dni sušení je třeba produkt žehlit žehličkou, po 2 dnech je možné jej prát.

Obrazy na plátně

Plátno je ideální základna pro akryl. Barvy musí být připraveny předem, zředěny vodou. Pokud je plánováno míchání, je lepší použít speciální rozpouštědlo, jinak materiál rychle uschne. Paleta by měla být pravidelně stříkána vodou. Začnou kreslit největší detaily, když kreslí menší čáry, mění své kartáče na tenké. Míra ředění barev vodou pro vytvoření průhlednějších tónů je menší než 20%.

Kresby na papíře

Poprvé byste měli zkusit kreslit na papír. Protože struktura inkoustů je hustá (ve skutečnosti je to tekutý plast), nebude běžný tenký papír fungovat. Je lepší vzít karton nebo speciální silný papír. Výkresy lze také provádět na papírových tapetách, které jsou již přilepeny ke stěnám. Jedná se o oblíbenou techniku ​​designu, která umožňuje zdobit prostý materiál a dodávat místnosti originální vzhled.

Malování na sklo

Obrázky na skle vypadají velmi krásně, připomínající hotové okno z barevného skla. Obrysy budoucího výkresu vytvářejí na náčrtu tenkou značku, která je umístěna pod sklem. Po nanesení barvy naneste vrstvu po vrstvě a vytvořte nezbytnou kombinaci barev, akcentů, světlejších a tmavších oblastí. Na konci práce je na obraz nanesen akrylový lak.

Barvy dávají nekonečný prostor pro představivost. Naučit se kreslit je snadné. I bez talentu můžete provádět krásné kresby s dostatečnou péčí a vytrvalostí.